原標(biāo)題：北京音樂廳“樂見古典”系列音樂會（引題）

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回溯古典音樂的黃金時代（主題）

中國文化報(bào)記者? 胡芳

音樂是什么？有人說音樂是音符，是節(jié)奏，是調(diào)性，是和聲。在北京音樂廳這里，音樂還可以是科學(xué)，是情感，是建筑，是色彩，是時間……

北京音樂廳2022“樂見古典”系列是專為國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家打造精品室內(nèi)音樂會，旨在以高端、純粹、古典的方式，為樂迷及音樂發(fā)燒友呈現(xiàn)極致的音樂藝術(shù)盛宴。今年以來，鋼琴家元杰、譚小棠、孫榆桐、曲大衛(wèi)，大提琴家朱牧、莫漠，小提琴家黃濱、劉霄，指揮家、打擊樂演奏家范妮等多位藝術(shù)家登上了本系列的舞臺，接下來，北京音樂廳的觀眾還將有機(jī)會與呂思清、盛原、朱亦兵、林朝陽等享譽(yù)國內(nèi)外的演奏家見面。

音樂家和朋友們心中的古典

打擊樂是什么？是顆粒清脆的小軍鼓，忽響忽暗的顫音琴，交替搖動的沙錘，音域廣闊的馬林巴。10月30日晚，演奏家范妮和她的朋友們亮相北京音樂廳，為廣大樂迷朋友們帶來一場表現(xiàn)力十足的打擊樂音樂會。本場音樂會是“樂見古典”系列唯一一場以打擊樂器為主角的演出。富有節(jié)奏感的敲打遇上鋼琴和爵士，煥發(fā)出全新的生機(jī)與活力。

“打擊樂器不像其他一些獨(dú)奏樂器，就是大家一起玩才好玩，所以我在安排的時候就想起了一定要和大家一起?！睘榇耍赌菅埶呐笥褌儭撉偌仪笮l(wèi)以及打擊樂演奏家邵哈哈、解儲瑜、施博聞、郭天宇、喬睿哲、覃童鑫同臺，“把打擊樂里面能用的樂器都用上了，比如馬林巴琴、顫音琴、很多鼓類樂器，也有一個很特別的設(shè)計(jì)是用鋼琴和打擊樂結(jié)合在一起來演奏，希望把打擊樂器能展示的全部展示給觀眾看。”范妮說。

演出現(xiàn)場，范妮和她的搭檔精心準(zhǔn)備了阿斯托·皮亞佐拉的3首探戈。薩克斯輕松詼諧的旋律配上節(jié)奏分明的打擊樂，閉目聆聽仿佛置身于舞池中，隨著旋律邁出隨性自由的步伐。

《西班牙》和《阿曼多的倫巴》兩首曲子則改編了格萊美爵士鋼琴家、作曲家齊克·科瑞亞的作品，用快速、穩(wěn)定的桑巴式節(jié)奏提升了整首曲子的張力，是爵士樂、鋼琴和打擊樂融合的標(biāo)桿。除此以外，藝術(shù)家們還用精湛的演奏技巧展現(xiàn)了一個個極具畫面感的故事：沙錘和電子音樂的結(jié)合，再現(xiàn)了委內(nèi)瑞拉平原的荒野風(fēng)貌；《馬林巴圣曲》則將20世紀(jì)末非洲饑荒的衰落場面演繹到極致。

這不是第一次“樂見古典”系列邀請音樂家和他們的朋友聯(lián)袂演繹。6月11日晚，《“德奧巡禮”譚小棠、劉霄、朱牧三重奏音樂會》啟幕，鋼琴演奏家譚小棠、小提琴演奏家劉霄與大提琴演奏家朱牧聯(lián)手，用充分體現(xiàn)鋼琴、小提琴與大提琴“平衡的美感”的莫扎特《C大調(diào)鋼琴三重奏》，奠定了鋼琴三重奏形態(tài)、具有里程碑意義的貝多芬《c小調(diào)鋼琴三重奏》，以及糅合了古典曲式與浪漫語法、展現(xiàn)“啼血般凄美”的舒伯特晚期杰作《降E大調(diào)鋼琴三重奏》等經(jīng)典三重奏室內(nèi)樂組合，帶觀眾踏上了一場德奧音樂之旅。

10月15日，《“樂見古典”·樂耳四重奏——黃濱與朋友們音樂會》會集了四位杰出的演奏家：一提琴黃濱、二提琴楊岷、中提琴劉子正和大提琴史鑫，他們以極佳的默契帶來雅納切克、海頓和貝多芬的作品，其中雅納切克的第一弦樂四重奏《克魯采奏鳴曲》因并不常聽到而備受期待與歡迎。

以聲繪畫，展現(xiàn)古典樂之美

北京音樂廳總經(jīng)理張藝林介紹，“樂見古典”板塊的推出旨在立足北京音樂廳一流的聲場結(jié)構(gòu)，選取中外作曲家經(jīng)典室內(nèi)樂作品，在滿足古典樂專業(yè)發(fā)燒友需求的同時，讓更多樂迷感受到室內(nèi)樂這一經(jīng)典演出形式的魅力，進(jìn)而努力將北京音樂廳打造為古典音樂和室內(nèi)樂文化消費(fèi)的試驗(yàn)田。

9月26日，新銳鋼琴家孫榆桐首度亮相北京音樂廳“樂見古典”系列音樂會，為廣大樂迷朋友帶來了一場原汁原味、繪聲繪色的《圖畫展覽會》。作品《圖畫展覽會》創(chuàng)作于1873年，是作曲家穆索爾斯基具有獨(dú)創(chuàng)性和代表性的鋼琴組曲，樂曲借由鋼琴這一表現(xiàn)力十足的樂器，展現(xiàn)了與“圖畫”有關(guān)的10首小品，以聲音之美向聽者展現(xiàn)圖像之美。

演出現(xiàn)場，孫榆桐帶領(lǐng)觀眾“漫步”樂曲宏偉雄厚的主題，又以懷舊惆悵的基調(diào)尋訪游吟詩人的“古堡”；時而以輕松幽默的旋律在“杜樂麗絲花園”中漫游，時而用靈巧輕盈的手指描繪“雛鳥在殼中舞蹈”的情景……鋼琴家仿佛一位充滿幻想的畫師，在黑白鍵盤上繪就斑斕色塊。

用時間之旅定格古典

能夠在時光的淬煉中凝結(jié)和保存下來的音樂作品，才是難能可貴的珍品。“樂見古典”系列在北京音樂廳的舞臺上見證了珍品顯露光華，讓觀眾領(lǐng)略了古典音樂的魅力所在。

8月27日晚，青年大提琴家莫漠與鋼琴家金文彬亮相北京音樂廳“樂見古典”系列，展開一場名為《時間簡史》的音樂之旅。本場音樂會由西方古典音樂之父巴赫與西班牙作曲家卡薩多的兩組風(fēng)格各異的《無伴奏大提琴組曲》開啟，在大提琴深沉優(yōu)雅的音色中，莫漠一個人、一把琴，仿佛一位瀟灑劍客，向觀眾娓娓道來他與大提琴的音樂故事。鋼琴家金文彬的加入為舞臺帶來了更為豐富的色彩，兩位藝術(shù)家默契配合，為觀眾帶來意大利作曲家博凱里尼的《A大調(diào)第6號奏鳴曲》與俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》，前者具有意大利音樂獨(dú)有的歌唱性，后者則擁有俄羅斯浪漫主義的色彩，兩位藝術(shù)家將兩組音樂作品的輕盈愉快與濃烈深邃的情感對比展現(xiàn)得淋漓盡致。

8月7日，《“樂見古典”·1838年巴黎午夜——元杰鋼琴獨(dú)奏音樂會》在北京音樂廳上演。新一代的“鋼琴詩人”元杰以現(xiàn)代派作曲家利蓋蒂的《音樂短曲》為橋梁，帶領(lǐng)觀眾穿梭在2022年和1838年之間，搭建起肖邦和舒曼兩位浪漫派大師所在的1830年代浪漫主義時期的音樂圖景——這是元杰心目中古典音樂的黃金年代。

9月16日晚，一組趣味橫生的問答對話拉開了琥珀四重奏在北京音樂廳舞臺的序幕，一場名為《當(dāng)你問我音樂是什么》的“講演音樂會”為本年度“樂見古典”系列演出增添了一抹亮色。琥珀四重奏第一小提琴寧方亮、第二小提琴蘇雅菁、中提琴戚望、大提琴楊一晨，4位藝術(shù)家從中央音樂學(xué)院出發(fā)，共同走向世界頂尖音樂節(jié)的舞臺。在這堂趣味橫生的“藝術(shù)公開課”上，他們巧妙地用專業(yè)的表演、風(fēng)趣的語言，將古典音樂的神秘面紗層層揭開。本場音樂會是一次踏入縱向歷史、凝望音樂寬度的絕佳體驗(yàn)，從富有歷史感的亨德爾《帕薩卡利亞》，到詩意的德彪西《g小調(diào)弦樂四重奏》，從弦樂四重奏版本的王立平名作《紅樓夢組曲》到克里斯托弗·岡寧的《玫瑰人生》，觀眾跟隨著琥珀四重奏的步伐，聆聽音符的跳動、旋律的揮灑、調(diào)性的舞蹈，感受音樂在戲劇、民俗、故事、生活甚至生命等不同維度的延展。

聽音樂會如同逛博物館，正如館中的展品需要被認(rèn)識和介紹，古典音樂亦然?！肮诺湟魳罚ㄌ貏e是弦樂四重奏）是一件復(fù)雜的、抽象的、看不見、摸不到的展品。”《當(dāng)你問我音樂是什么·琥珀四重奏講演音樂會》導(dǎo)賞人、大提琴演奏家楊一晨在開演前寫下這樣一篇音樂隨筆：“在數(shù)以百萬計(jì)的音樂作品中，僅有極少數(shù)成為經(jīng)典，在其中有些作品是關(guān)于生命的終極問題、有些是平凡生活的提煉、有些來自歷史故事、有些則基于創(chuàng)作構(gòu)思等等。很顯然，從這個角度來看，古典音樂也是需要被介紹與說明的?！?/p>

標(biāo)簽： 北京音樂廳 弦樂四重奏 音樂作品