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昆劇《曹雪芹》：昆曲+舞蹈創(chuàng)新演繹紅樓題材

昆劇《紅樓夢(mèng)》是北方昆曲劇院的巔峰之作，曾榮獲“文華大獎(jiǎng)”并常演不衰。作為對(duì)這一經(jīng)典的延續(xù)，北昆將醞釀多年的原創(chuàng)昆劇《曹雪芹》搬上舞臺(tái)，剛過去的周末在天橋劇場(chǎng)首演。該劇敏銳地捕捉到昆曲與曹雪芹的藝術(shù)創(chuàng)作在審美上的共通性，將昆曲優(yōu)美雅致的唱腔曲風(fēng)和舞蹈跨界融合，在展現(xiàn)出曹雪芹深邃思想的同時(shí)，賦予“紅樓”題材別樣的舞臺(tái)魅力。

曹雪芹的一生坎坷困頓而又光輝燦爛，如何選擇昆劇切入的角度，是創(chuàng)作中首先需要解決的關(guān)鍵問題。編劇吳蓓、王焱在劇本寫作之初，不僅研讀了大量關(guān)于曹雪芹的文獻(xiàn)資料及其作品，還聽取了包括曹雪芹研究會(huì)專家在內(nèi)的諸多意見和建議。

大量素材的積累和篩選，讓劇情最終鎖定于曹雪芹后半生在北京西山的生活經(jīng)歷，這也是北昆對(duì)北京題材的一次挖掘和開拓。全劇分為“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，以身世為引、作品為線，塑造了一位博學(xué)多才、歷經(jīng)坎坷、濟(jì)世愛民的文學(xué)巨匠形象。

在“憶紅樓”這一幕中，總導(dǎo)演吳蓓運(yùn)用了“戲中戲”的戲劇手法，讓寶黛釵等經(jīng)典形象與曹雪芹同臺(tái)亮相，也將曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》里傾注的思想感情體現(xiàn)了出來。此外，昆劇《紅樓夢(mèng)》中一些觀眾特別喜愛的經(jīng)典唱段，也通過“戲中戲”的構(gòu)建在《曹雪芹》中得以重現(xiàn)，這對(duì)北昆的忠實(shí)戲迷來說可算是一個(gè)小小的驚喜。

很少有人知道，曹雪芹的才華不僅體現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作上，他還是一位扎風(fēng)箏的高手。他曾編寫過一本《廢藝齋集稿》，里面詳細(xì)記載了扎風(fēng)箏、篆刻、印染等八種手藝，目的是為了幫助身邊那些貧困的百姓掌握一門謀生的技能。昆劇《曹雪芹》將其這一段人生經(jīng)歷也搬上了舞臺(tái)，既體現(xiàn)出他扶危救困的濟(jì)世之心，也向觀眾進(jìn)一步揭示了《紅樓夢(mèng)》締造者的精神世界。

在肢體語言上，昆劇《曹雪芹》打破了戲曲固有的程式性身段，大膽借鑒了民族舞、古典舞的抒情元素來塑造人物的精神世界。在音樂上融入了交響樂的元素，增強(qiáng)了音樂的厚重感，更好地渲染出情感張力。再加上唯美而寫意的舞美燈光，整臺(tái)演出給人以美的享受。

《曹雪芹》由國(guó)家一級(jí)演員袁國(guó)良領(lǐng)銜，青年演員馬靖、翁佳慧、朱冰貞、張歡等聯(lián)袂主演。為了適應(yīng)該劇跨界融合的創(chuàng)新表達(dá)，這些戲曲演員們勇于突破，嘗試以更加豐富的表演手段為昆曲增色，無論是序曲中空靈浪漫的獨(dú)舞，還是尾聲處化作漫天紅葉的群舞，都讓觀眾收獲了耳目一新的視聽感受，也使得該劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)既有傳統(tǒng)韻味又有現(xiàn)代表達(dá)。（李俐）

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