(資料圖)

原標(biāo)題：《哈姆雷特》（引題）

舞美中西交融，唱段激情澎湃（主題）

王潤(rùn)

兩年前，徐俊導(dǎo)演的原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》橫空出世，中西交融的美學(xué)理念和充滿矛盾沖突的人性思辨，被很多人評(píng)價(jià)為“演繹出了莎翁悲劇的氣質(zhì)”。今年，徐俊帶領(lǐng)《趙氏孤兒》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，又推出了改編自莎士比亞經(jīng)典劇作的原創(chuàng)音樂劇《哈姆雷特》，這也是《哈姆雷特》第一次以華語音樂劇的方式搬上舞臺(tái)。

在音樂劇《哈姆雷特》6月9日至11日首次來到北京登上保利劇院舞臺(tái)演出之前，讓人對(duì)作品產(chǎn)生強(qiáng)烈期待的，是由視覺設(shè)計(jì)師龐浩為該劇設(shè)計(jì)的主視角海報(bào)。這幅充滿創(chuàng)意的海報(bào)，遠(yuǎn)觀像是充滿寫實(shí)人物和曲折故事的西方古典油畫，近觀則又如同在氣韻生動(dòng)的山水間寄托深厚意境和含蓄情感的大寫意中國(guó)宋畫，體現(xiàn)了一種既西方又中國(guó)、既古典又當(dāng)代的美學(xué)追求。

拉開大幕，呈現(xiàn)在觀眾面前的音樂劇《哈姆雷特》的舞美設(shè)計(jì)，猛一看和《趙氏孤兒》有形似之處，都是既簡(jiǎn)約又多義，以抽象的不規(guī)則幾何結(jié)構(gòu)，構(gòu)筑出冷峻的悲劇史詩質(zhì)感。同樣由蕭麗河設(shè)計(jì)的豐富多變的光影效果投射在舞臺(tái)上，渲染著人物強(qiáng)烈的內(nèi)心沖突和復(fù)雜的思想情感。寬袍大袖的人物造型服裝設(shè)計(jì)，不似傳統(tǒng)西方莎劇風(fēng)格，而是打破時(shí)空限制，帶有和《趙氏孤兒》一脈相承的東方漢服特色。

不過，當(dāng)音樂一起，歌聲一響，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)這部作品的音樂風(fēng)格與《趙氏孤兒》截然不同，更現(xiàn)代、更搖滾，融合了多重風(fēng)格。尤其戲中戲部分甚至洋溢著喜樂的氣氛。以樂景襯哀情的處理，突出了人人都是命運(yùn)劇本的小丑，即便是貴為丹麥王子的哈姆雷特，也被困于不知如何選擇的困境之中，唱出“生存還是毀滅”的永恒之歌。

比起舞美燈光、服裝造型、音樂風(fēng)格可以容納更大程度的自由發(fā)揮與原創(chuàng)，脫胎于莎士比亞經(jīng)典文本的音樂劇歌詞創(chuàng)作，應(yīng)該是更大的挑戰(zhàn)。從莎翁原著的古英文到梁實(shí)秋翻譯的中文譯本，再到如今梁芒作詞的音樂劇歌曲，每一次轉(zhuǎn)譯都是一次高難度的創(chuàng)新，既要做到“信、達(dá)、雅”，還要融入體現(xiàn)時(shí)代特色與創(chuàng)作者思想的內(nèi)容。從這方面來講，音樂劇《哈姆雷特》的歌詞表達(dá)還有提升的空間。

音樂劇《哈姆雷特》的演員屬于全員實(shí)力唱將。年輕的金圣權(quán)勇挑大梁，不負(fù)眾望；觀眾格外鐘愛的鄭棋元首次挑戰(zhàn)“反派角色”，也彰顯了其唱、演俱佳的能力。兩個(gè)人的對(duì)手戲更是充滿戲劇張力。劇中其他演員也一個(gè)個(gè)唱功了得，幾乎每人都有獨(dú)唱唱段。有觀眾感嘆說：“整部戲從頭到尾都是高潮！”不過，對(duì)于大多數(shù)觀眾來說，在長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)的時(shí)間里，不斷被一首又一首高昂澎湃、激情飽滿的“大歌”輪番席卷，也會(huì)有不堪重負(fù)的疲倦感。

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