原標(biāo)題：《寶興里》《陳奐生的吃飯問(wèn)題》《石庫(kù)門的笑聲》在滬熱演（引題）

走向青年觀眾的滑稽戲，減“噱頭”不減笑聲（主題）

(資料圖片僅供參考)

文匯報(bào)記者 王筱麗

近期申城劇場(chǎng)朗朗笑聲不斷，匯集多代滑稽人的都市喜劇《寶興里》迎來(lái)全面升級(jí)，上周末在美琪大戲院開(kāi)啟第二輪演出，觀眾席除了中老年觀眾外，不乏年輕面孔；常州市滑稽劇團(tuán)的爆款作品《陳奐生的吃飯問(wèn)題》本周再度獻(xiàn)演滬上，“白玉蘭”主角獎(jiǎng)獲得者張怡貢獻(xiàn)了高品質(zhì)表演；票房與口碑兼收的獨(dú)腳戲《石庫(kù)門的笑聲》近日再度加場(chǎng)，這部充盈著海派文化與煙火氣息的舞臺(tái)作品已演滿140場(chǎng)……

上世紀(jì)50年代初，姚慕雙、周柏春創(chuàng)立上海滑稽劇團(tuán)前身蜜蜂滑稽劇團(tuán)時(shí)，劇團(tuán)精神就是為廣大群眾帶來(lái)甜蜜的歡笑。作為上海本土傳統(tǒng)劇種，滑稽戲有過(guò)一時(shí)無(wú)兩的輝煌，也曾經(jīng)歷過(guò)黯淡的低潮，市場(chǎng)是觀眾內(nèi)心最直觀的寫照，從近期滑稽作品上佳的出票率可以看到，老百姓仍對(duì)這門“笑的藝術(shù)”懷有期待。業(yè)內(nèi)專家指出，傳統(tǒng)“噱頭”的含量正在被更貼近當(dāng)代審美的喜劇創(chuàng)作因素所替代，如何走近青年觀眾是當(dāng)下滑稽戲創(chuàng)作者要面對(duì)的課題，而近期佳作頻現(xiàn)也給了從業(yè)者更多的信心，畢竟笑聲永不過(guò)時(shí)。

話劇化的滑稽戲，如何保持“滑稽”

王汝剛、龔仁龍、余婭、小翁雙杰……《寶興里》集結(jié)了一眾上海人家喻戶曉的名字，作品延續(xù)了上滑近年來(lái)關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作趨勢(shì)，根據(jù)寶興里的舊改搬遷故事進(jìn)行創(chuàng)作，講述弄堂居民們經(jīng)歷“盼舊改”“怕舊改”，最終在基層黨組織的帶領(lǐng)下克服種種困難、放下繁華鬧市和故土難離之情，實(shí)現(xiàn)100%自主簽約，自主搬離舊街區(qū)的心路歷程。

《寶興里》是一部“非典型”滑稽戲，導(dǎo)演李伯男來(lái)自北京，作品列表中熱門話劇占去多數(shù)，著名編劇王寶社此前的喜劇作品多是北方小品，而劇中“寶興里”居委會(huì)書記“文阿姨”的扮演者余婭則是活躍在影視劇和話劇舞臺(tái)上的演員。雖然不是滑稽人，但余婭從20多年前便與許多滑稽演員合作，在她看來(lái)，滑稽戲并非只是用上海方言表演的舞臺(tái)劇，它有著一套自己的演出規(guī)則，“滑稽戲有情節(jié)鋪墊、夸張表演、單賣口雙賣口，這些都是需要演員之間互相磨合的”。

隨著滑稽戲的創(chuàng)作天平朝向話劇傾斜，“噱頭”不再是最大賣點(diǎn)與看點(diǎn)。對(duì)于觀眾而言，新戲的笑點(diǎn)不再如傳統(tǒng)戲那般密集，對(duì)于演員而言，又何嘗不是新的表演體驗(yàn)。“雖然很不容易，但一切從人物出發(fā)?！痹凇秾毰d里》中扮演吳建國(guó)的資深滑稽演員龔仁龍接受采訪時(shí)就坦言，當(dāng)“噱頭”含量降低后，詮釋角色的難度也隨之增加。

當(dāng)滑稽戲不再這樣“滑稽”，如何才能守住劇種的藝術(shù)特色與觀眾群體？上海市重大文藝創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)小組副組長(zhǎng)吳孝明認(rèn)為，新時(shí)期如何寫滑稽戲、表演滑稽戲是所有從業(yè)者需要面對(duì)的轉(zhuǎn)型挑戰(zhàn)。“滑稽是以諷刺藝術(shù)為主的表演形式，但單一的表演手法已漸漸無(wú)法滿足觀眾，滑稽戲可以注重內(nèi)心也可以在舞臺(tái)上變形夸張，關(guān)鍵是如何在斯坦尼和布萊希特兩種表演體系之間掌握尺度。”

走出舒適區(qū)，傳統(tǒng)劇種方能再展新鮮活力

滑稽戲向來(lái)與現(xiàn)實(shí)聯(lián)結(jié)緊密，滑稽泰斗姚、周的一系列作品如《滿園春色》《笑著向昨天告別》等均是關(guān)注普通市民喜怒哀樂(lè)的佳作。而在當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作領(lǐng)域，滑稽戲如何發(fā)揮應(yīng)有的作用？吳孝明認(rèn)為，《陳奐生的吃飯問(wèn)題》展現(xiàn)了滑稽戲可被拓展的創(chuàng)作空間，“這部作品選取了一個(gè)全國(guó)性的戲劇題材，并用輕松幽默的手段來(lái)討論了嚴(yán)肅深沉的糧食問(wèn)題，喜中有悲、情中帶淚”。

破程式化、打破邊界的嘗試也發(fā)生在獨(dú)腳戲舞臺(tái)上。在《石庫(kù)門的笑聲》里，上海觀眾熟悉的毛猛達(dá)和沈榮海充分發(fā)揮“說(shuō)學(xué)做唱”的扎實(shí)功底，以上海標(biāo)志石庫(kù)門為背景、獨(dú)腳戲傳統(tǒng)的雙檔形式進(jìn)行演出，圍繞改革開(kāi)放后上海人民的衣、食、住、行“做噱頭”。作品熱演五年、百場(chǎng)紀(jì)念演出開(kāi)進(jìn)上海文化廣場(chǎng)，這樣的成績(jī)是主創(chuàng)從未預(yù)料到的。振興獨(dú)腳戲是《石庫(kù)門的笑聲》的初心，二人眼見(jiàn)著臺(tái)下的觀眾從“白茫?！币黄街鸩侥贻p化，也有越來(lái)越多新上海人走進(jìn)劇場(chǎng)，了解海派文化。

在毛猛達(dá)和沈榮?？磥?lái)，讓劇種復(fù)興別無(wú)二法，唯有創(chuàng)作，“緊跟時(shí)代的步伐，了解觀眾想看什么，走出自己的舒適區(qū)，才能讓劇種始終充滿活力”。每天關(guān)注社會(huì)熱點(diǎn)、“磨段子”是兩人的日常，觀眾因此也能在劇場(chǎng)里聽(tīng)到ChatGPT、元宇宙等最新熱詞。

“好劇本在哪里？寫劇本的人在哪里？”據(jù)吳孝明觀察，專門從事滑稽戲劇本創(chuàng)作的編劇寥寥無(wú)幾，這也導(dǎo)致部分作品中的人物和滑稽戲特性無(wú)法有機(jī)融合，“滑稽戲不能只靠滑稽人來(lái)保護(hù)，這是一個(gè)需要全社會(huì)關(guān)注的問(wèn)題。我們把生態(tài)打造好了，人才自然涌入進(jìn)來(lái)，有了好作品，不怕觀眾不來(lái)看戲?！?/p>

標(biāo)簽：