原標題：大洋洲藝術(shù)遠航到浦江（主題）

(相關(guān)資料圖)

“大都會”展覽首次登陸中國（副題）

新民晚報記者 徐翌晟

6月1日，“時間的輪廓：大都會藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承展”將在浦東美術(shù)館開幕，展覽展出“大都會”所藏包括大型雕塑、儀式面具、特色服飾和當代藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品等在內(nèi)的110余件/組作品，這些藏品時間橫跨四個世紀。這也是“大都會”展覽首次登陸中國。

搭建一座“橋”

相較于全球其他六大洲廣闊的陸地，大洋洲的地理與文化是一種全然不同的面貌與敘事，正是海洋定義了大洋洲地區(qū)人民過去以及未來的身份。對于該地區(qū)的居民而言，海洋是一條深度互聯(lián)的高速路——連接而非分隔不同部族，并將它們編織進一張充滿活力的交換與相遇之網(wǎng)。他們所處的世界，典型的特征是流動的、永不靜止的海洋景觀。

在展覽“時間的輪廓”中，以共同的祖先為紐帶，以木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭等多樣化的物質(zhì)為媒介，藝術(shù)家們通過創(chuàng)作講述了有關(guān)起源、祖先力量、儀式知識與表演的眾多故事。大洋洲藝術(shù)的集中展示，重構(gòu)了時間，讓“現(xiàn)在”“過去”和“未來”彼此交融。

“時間的輪廓”將浦東美術(shù)館的三層空間分成遠航、祖先和時間三大主單元、七個以島嶼群落為單位貫穿的小單元。從物質(zhì)和精神雙重意義上的“航行”開始，展覽引入了藝術(shù)品作為“船只”的觀念，它載著人們穿越時間的海洋。第二部分“祖先”則延伸了這一概念，許多復(fù)雜的儀式藝術(shù)品是為了在部落中心的儀式屋中展示而設(shè)計的，儀式建筑本身被視為創(chuàng)始祖先的化身，先祖之力令其散發(fā)著“熾熱”的精神能量。最后一部分“時間”則探討了藝術(shù)在太平洋地區(qū)的影響，在展覽尾聲，視覺上充滿活力的藝術(shù)作品探索了大洋洲各部族如何利用藝術(shù)來操控時間。一棵樹的完整樹干挖空后雕刻而成的高聳槽鼓、來自托雷斯海峽島嶼的令人目眩神迷的龜殼面具……展覽為我們搭建起穿越至過去的橋梁，還令我們一窺來自祖先的智慧與知識如何對當今生活產(chǎn)生影響。

什么是“時間”

“時間的輪廓”的展覽題目與1962年耶魯大學(xué)教授喬治·庫布勒出版的書同名，而展覽以相似的視角，通過大洋洲藝術(shù)深入探討“時間”的物質(zhì)特性：如大洋洲的居民是如何看待時間的？時間在紡織品、雕塑、繪畫等物質(zhì)性留存中，以什么樣的形態(tài)呈現(xiàn)？以及人們?nèi)绾瓮ㄟ^這些“物”溝通過去與未來？通過對于大洋洲藝術(shù)的研究與呈現(xiàn)，展覽希望讓觀眾感受到思想的多樣化與開放包容；亦提供一個反思的空間，讓人們看到并更好地理解我們與他者之間的聯(lián)結(jié)。

成立于1870年的紐約大都會藝術(shù)博物館是美國最大的藝術(shù)博物館。洛克菲勒第三代家族成員、美國政治家納爾遜·A·洛克菲勒一生傾心于非洲、南美洲、大洋洲等地的傳統(tǒng)藝術(shù)。自1930年代起，他開啟了針對這類非西方藝術(shù)近半個世紀的收藏之旅。1969年，納爾遜將超過3000件來自非洲、大洋洲和美洲的藝術(shù)品贈與大都會藝術(shù)博物館，象征著該館大洋洲藝術(shù)收藏的正式建立。恰逢大都會藝術(shù)博物館的邁克爾·C·洛克菲勒一樓修葺和重構(gòu)的契機，預(yù)計于2025年再度向公眾開放，大洋洲藝術(shù)藏品在近一個世紀內(nèi)首次從大都會出發(fā)遠航。

展覽“時間的輪廓”由大都會藝術(shù)博物館大洋洲藝術(shù)策展人瑪雅·努庫博士策劃，她說：“我們希望這個展覽能啟發(fā)您去思考人與自然的親密關(guān)系——以及我們每個人與土地和海洋的重要關(guān)聯(lián)，在當下，這些關(guān)系比以往任何時候都更需要我們?nèi)ゾS護?！逼謻|美術(shù)館也是其展覽項目“時間的輪廓”抵達的第一站。

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