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原標(biāo)題：從《桃花源記》到《桃源仙境圖》

作者：姜金軍

“桃之夭夭，灼灼其華”，這是《詩經(jīng)》中對美好事物的期許，桃花盛開的地方總是充滿著浪漫的詩意，東晉陶淵明《桃花源記》為之作了最好的詮釋。陶淵明曾做過江州祭酒、建威參軍、鎮(zhèn)軍參軍、彭澤縣令等官，隨著社會局勢的動蕩，少年時代的“猛志逸四?！保ā峨s詩》）最終轉(zhuǎn)向“守拙歸園田”（《歸園田居·其一》），面對現(xiàn)實(shí)，陶淵明借杯中之酒澆胸中塊壘的同時，也找到了一處精神的樂土——桃花源。

歷代以陶淵明《桃花源記》為文本的繪畫創(chuàng)作非常多，南宋陳居中《桃源仙居圖卷》、明代周臣《桃花源圖》、明代文徵明《桃源問津圖》、明代錢榖《桃花源圖卷》、明代仇英《桃源仙境圖》、清代王翚《桃花漁艇》、清代石濤《桃源圖卷》均以不同的構(gòu)圖和表現(xiàn)形式詮釋他們對桃源之美的心靈共鳴和多樣言說。

“桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展”日前在天津博物館開幕，令觀眾可以近距離欣賞這件傳世佳作。明代畫家仇英的《桃源仙境圖》（絹本設(shè)色，縱175厘米，橫66.7厘米）以高超的技巧和豐富的構(gòu)思描繪了一個“煙云供養(yǎng)”的桃源境界。仇英(約1498—約1552)，字實(shí)父，江蘇太倉人，寓居蘇州，嘉靖年間畫家，人物、山水、走獸、界畫皆以精美著稱。他與沈周、文徵明等畫家多有交游，不斷汲取文人畫家的審美情趣，并開創(chuàng)了青綠山水的新典范。

《桃源仙境圖》是中國青綠山水畫的經(jīng)典代表作。該作品為重彩大青綠山水，構(gòu)圖飽滿大方，用筆流暢自如，色彩妍美典雅，既具有濃郁的唐宋山水畫風(fēng)，也體現(xiàn)了當(dāng)時社會和新興階層的審美風(fēng)格。全畫采用豎幅高遠(yuǎn)章法，三層疊進(jìn)，近、中、遠(yuǎn)景層次分明，不論一樹一石，一草一木，還是人物動態(tài)和表情都描繪得嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，精妙入微。近景古木蒼翠、桃李芬芳，一棵主松自右岸斜坡橫臥于近處山洞之頂，既有“掛岸盤溪”之姿，又有“欲附云漢”之勢，加之青藤盤繞，更顯其古，其間澗壑幽深、清流急湍，河岸一側(cè)有三位高士逸興正濃，其中一位正在彈琴，另一位于旁靜聽，第三位則欣然起舞，不遠(yuǎn)處又有河上板橋、童子捧甌，河岸另一側(cè)則巧置一童子提食盒侍立，五個人形成動、靜、聚、散的巧妙和諧關(guān)系。中景為洞頂上方由云蒸霧漫所烘托出的層巒疊嶂，一人沿山路登臨而上，山上有觀云亭，幾乎沒于云海之中，山間瀑布激蕩流瀉，飛花濺玉，瓊閣瑤臺與松柏相輝映，松林則異于近景古松，呈現(xiàn)挺拔俊秀之姿，林間亦點(diǎn)綴人物。遠(yuǎn)景仍由山間祥云繚繞“分割”，主峰雖不如中景山峰姿態(tài)奇絕，但靜穆渾厚，山間亦有樓閣人物，斜暉云海之中，幾組遠(yuǎn)山如碧玉般點(diǎn)綴其中，更使畫面有超然物外之美。

仇英《桃源仙境圖》把文學(xué)文本、藝術(shù)理想與當(dāng)時的社會審美相結(jié)合，進(jìn)行了一次全面而成功的審美詮釋。《桃源仙境圖》與《桃花源記》既有內(nèi)在共同的詩意審美，又不盡相同，二者除了體裁、形式不一樣，具體藝術(shù)元素也有差異。應(yīng)該說，圖畫與原文有了一些偏離，但同時也進(jìn)行了極大的豐富加工，更符合山水畫的視覺審美表達(dá)，比如“土地平曠”變成了層巖疊嶂，“屋舍儼然”變成了瑤臺樓閣，“往來種作”變成了臨流賞琴，更加入了彌漫其間的云氣。這一切，可以說是歷代軒冕才賢、巖穴上士的“標(biāo)配”，既有嵇康等人竹林吟嘯時的灑脫不羈，也有王羲之等人蘭亭雅集時的曲水流觴，更有俞伯牙、鐘子期高山流水式的知音之賞。

（作者：姜金軍，系天津師范大學(xué)教授）

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