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原標題：民族團結的頌歌（主題）

——舞劇《五星出東方》觀后（副題）

近日，舞劇《五星出東方》在分別斬獲第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎和中國舞臺表演藝術政府最高獎“文華大獎”后，再度亮相北京天橋藝術中心。該劇中的“錦繡”舞段剛剛亮相中央廣播電視總臺2023年兔年春晚，為觀眾的此輪觀演增添了更多期待。

該劇立意格調高遠，集民族團結、文化交往、命運與共于一體。該劇由在古絲綢之路新疆和田段出土的“五星出東方利中國”漢代織錦護臂為引子，演繹出一段漢朝戍邊將領奉在精絕古城與北人首領之子建特、精絕首領之女春君之間從劍拔弩張到并肩攜手，從素不相識到深深認同并結下深厚情誼的動人故事，充分展現了中國人民在長期生產生活中積累的宇宙觀、天下觀、社會觀和道德觀，藝術化地描繪了一幅民族文化交融、命運與共的美好畫卷。

全劇劇情跌宕起伏，在正與邪、善與惡、喜與悲的矛盾交織中徐徐展開。整部舞劇由六部分組成，除“序”和“尾聲”外，主體部分共四幕。全劇由現實中的考古勘探隊的現場發(fā)掘開篇，進而轉入跨越時空的想象空間，開啟一場動人心魄的歷史穿越之旅。劇情的起伏與人物關系的變化相得益彰，共同譜寫了這段氣勢恢宏而又充滿傳奇色彩的史詩巨篇。其舞臺表演生動，于張弛有度、莊諧相宜中盡顯藝術功力。舞臺表演是舞劇創(chuàng)意從理論走向實踐的關鍵一環(huán)。春君的天真爛漫，奉的忠誠勇毅、建特的彪悍耿直，劇中的三位主要人物形象特色鮮明，從面部表情神態(tài)到肢體語言，都被表現得淋漓盡致。全劇既有展現宏大、端莊場面的群舞表演，如下半場中的“錦繡”舞段，也有表現生活場景時輕松、詼諧、幽默、戲謔式的表演，如春君勸解的獨舞，奉和建特的“雙人爭斗舞”，僧人的“三人拉架舞”，奉和建特及隨從的“五人對峙舞”，古城集市民眾的“吃瓜舞”等。張弛有度、莊諧相宜的表演風格豐富了全劇的舞臺藝術表現力。

該劇的成功得益于它在藝術創(chuàng)作中較為鮮明地體現了三個“融合”。一是歷史與現實的融合。該劇的創(chuàng)意源自“五星出東方利中國”漢代織錦護臂。在劇情敘事方面，它一改過去在博物館里靜態(tài)陳列文物的方式，戲劇化地讓文物成為歷史傳奇的見證者與講述人。全劇再現了西域戍邊的漢族校尉與匈奴在精絕古城經過種種變故、化干戈為玉帛并建立深厚友誼的動人故事，生動詮釋了各族人民“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的中華民族共同體的時代主題。由一件跨越千年的文物生發(fā)出的一段民族交往傳奇，既是在講述歷史，又是在映照現實。不管朝代如何更迭、歷史如何演變，我國各民族之間始終息息相關、血肉相連。大漠無聲，時光流轉。在全劇尾聲部分，親臨歷史現場的考古隊員內心一片沸騰，他們展開鮮艷的五星紅旗合影留念，歷史與現實也在這一刻融通。

二是傳統(tǒng)與現代的融合。該劇在舞蹈編排和音樂創(chuàng)作方面較為突出地體現了傳統(tǒng)與現代的融合。在劇中，觀眾一方面可以找到民族舞和古典舞的影子，如“錦繡”舞段創(chuàng)作構思就來源于“中國是禮儀之邦”的解讀，從肢體動作、形象氣質、隊形調度等展現大國氣質，舞者們垂眸而出、步伐輕緩蹁躚，傳遞出內斂而含蓄，具有獨特古典韻味的美感。另一方面也有諸多現代舞的元素蘊含其中。這種舞蹈編排設計將各類舞種進行自然融合與對話，恰到好處地體現了各民族的互融互通。該劇在音樂創(chuàng)作方面對傳統(tǒng)與現代融合的探索也頗具亮點。一方面，音樂的旋律多采用民族化手法，另一方面，在配器方面又加入了許多現代元素，實現了傳統(tǒng)的器樂與現代電聲樂的相互交織。

三是現實主義與浪漫主義的融合。從創(chuàng)作手法上看，該劇的“序”和“尾聲”均以考古發(fā)掘現場為場景，首尾呼應，于時空轉換間構成了全劇的主體部分。舞劇中的“精絕城”“奉”“春君”等名稱和名字，并非憑空虛構，而是依據尼雅木簡的內容編排而成。編導運用舞蹈想象力，激活了深埋于邊疆考古遺物中的那些鮮活故事，將考古遺物想象為多個層面的舞蹈藝術景觀。這些手法融現實主義的白描與浪漫主義的想象于一體，使全劇既有歷史考古的文獻價值，又充滿詩意，還彰顯出民族融合的愿景。兩個小時的舞劇節(jié)奏緊湊，劇情引人入勝，表演繪聲繪色，舞臺效果逼真?zhèn)魃瘢^后總有意猶未盡之感。這段跨越千年的文化交融所結出的碩果，留給觀眾的是一份永遠值得珍藏的堅守與牽掛。

（作者：曹周天，系人民教育出版社課程教材研究所助理研究員）

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