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原標題：向夢而舞，向舞而生

近日，由湖南美術館、湖南省舞蹈家協(xié)會聯(lián)合主辦的“城市雷達＆向夢而舞”藝術展項目之B章節(jié)——青年舞蹈人才培育計劃·湖南站“向夢而舞”原創(chuàng)作品，在湖南美術館四展廳演出。作品在光影中承載了個性鮮明的現代主義前衛(wèi)藝術，與此同時又將古典主義的柔美點綴其中，帶給我們一場舞蹈與影像、音樂、聲音、裝置等多媒體的跨界藝術盛宴。

在展廳空間中，我們跟隨舞者的腳步，在5個舞蹈單元中停留，近距離地依次欣賞到《半坡》《如意》《遙》《圖景》《走向理想國的那個人》5個舞蹈作品以及展廳陳列的架上繪畫和裝置等。

“向夢而舞”作品選題深刻而不失新穎，精選了張偲偲、洪瑤峰、彭譯、唐晨、江慧5位青年舞蹈人才的優(yōu)秀作品，選題涵蓋了生命與成長、傳統(tǒng)與時尚、線條與光影、選擇與承擔、科技與人性等方面。

作品《半坡》通過語言身體、影像、環(huán)境等共同表達處于“半坡”之上的生命狀態(tài)。作品《如意》取材于湖南博物院馬王堆漢墓文物中“安樂如意”元素，將讓觀眾在有限的時間與空間里感受當代文化與西漢古韻的碰撞。作品《遙》將以道具“背簍”呈現起主創(chuàng)彭譯回不去的鄉(xiāng)愁。作品《圖景》將利用光影、長繩、影像、身體、聲音等媒介，讓舞者在時間之中不斷切割空間，以此探討身體言語與舞蹈形式的新的可能性，江慧作品《走向理想國的那個人》著力聚焦在通往“理想國”的路途中所受到的“反饋”下本體自我“和解”的生命過程。每個選題都蘊含著深邃的思想與人文底蘊，為人生的課題加入了新穎的注解，給觀眾一種厚重的人文精神體驗。

舞蹈《半坡》，與傳統(tǒng)的舞美不同，演員赤腳在泥濘中跋涉，在砂礫中前行，把生活的艱辛和不易表現得淋漓盡致，那種彷徨與無助感讓人感同身受。一次次地敗退，一次次重來，又給人一種精神的震撼和向上的力量，很好地詮釋了“向夢而舞，向舞而生”的主題。

整臺作品展演構思別具匠心，最吸引我的是打破“第四面墻”的舞蹈構想，與觀眾的互動貫穿在精彩的表演中。如舞蹈《如意》，飄飄如仙女般的舞者先是在簾內婀娜多姿，此時隔著一層若有若無的屏障，猶抱琵琶半遮面，讓人品味到東方之舞的含蓄美學。隨著簾幕的徐徐展開，舞者邀請觀眾進入展演區(qū)域，此時又仿佛撥云見日，觀眾得以一睹舞者真容。舞者三五成群，或焚香，或撫琴，或婆娑起舞，而觀眾可以在任何位置、任何角度去仔細品味?；秀遍g，我仿佛成了漢朝的一位觀舞者，享受著那一份舞蹈的盛宴，品味著遠古時代的文化底蘊。該作品用當代之審美建構出一個多維又立體的空間，在交錯的時間與空間內給觀眾帶來了當代文化與西漢古韻的碰撞。這一切卻并未讓人產生距離感，因為這些舞蹈作品仿佛打破了“第四面墻”，讓演員與觀眾產生零距離互動，也詮釋了作品名中“如意”那一份古老又美好的祝福。

本次舞蹈作品的演員都是一些青年人，甚至包括一些在校的大學生。他們精湛的舞技與對藝術的執(zhí)著的追求讓我感動，他們敬業(yè)的態(tài)度也讓我敬佩不已。第一部作品《半坡》中，為展現夢想碰壁，演員們都重重地往地上倒去。而第二部作品《如意》中展現的那絕美的舞姿，她們身著十分還原的漢服服飾，時而柔弱無骨地旋轉，時而快速地甩出雙袖，飄飄然如仙女一般，讓人無不如癡如醉。

這些在新舊交融中迸發(fā)出勃勃生機的舞蹈作品讓人耳目一新。舞蹈藝術家們在繼承中推陳出新，新穎而不落俗套，不斷拓寬舞蹈這一人類最古老藝術形式之一的廣度與深度，將更豐富的主題與深意賦予其中。這些努力，不僅給人帶來視覺的美感，也給人帶來深層次的思索與覺醒。（賴維嘉）

標簽： 舞蹈作品 時間與空間 撥云見日