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《夏花》熱播：都市情感劇的新審美之“花”

中新網(wǎng)北京2月16日電（記者 高凱）“古早”與“先鋒”，“簡(jiǎn)單”與“多層次”，“精微”與“留白”，在近期熱播的網(wǎng)劇《夏花》中，多種看似對(duì)立的音畫敘事特點(diǎn)交錯(cuò)融合，為觀者帶來都市情感劇的全新審美體驗(yàn)。

(資料圖片僅供參考)

《夏花》的故事并不復(fù)雜，該劇改編自晉江文學(xué)城作者太后歸來小說《他站在夏花絢爛里》，罹患重病的年輕姑娘何冉（徐若晗飾），偶遇有著難以釋懷過往、幾乎對(duì)未來人生失去信心的杰出園藝家蕭寒（言承旭飾），原本人生軌跡并無交集的兩人被對(duì)方身上獨(dú)特的氣質(zhì)吸引，從彼此身上尋回各自生命中最重要卻曾經(jīng)缺失的部分，重拾對(duì)生活的信心和希望，也收獲刻骨銘心的愛情。

《夏花》給人的頗值得回味的懷舊“古早”感在于，整個(gè)故事超越了現(xiàn)實(shí)的情感困境，創(chuàng)作者給男女主人公營(yíng)造了一個(gè)較為純粹的愛情生長(zhǎng)環(huán)境，并對(duì)這份美好到極致的情感進(jìn)行了專注而唯美的呈現(xiàn)，對(duì)于觀眾而言，這一對(duì)愛情純粹的注視過程甚至可以被看作是一次個(gè)人心靈的SPA。

而與此同時(shí)，《夏花》的故事及其呈現(xiàn)手法又是反套路和獨(dú)特的。

行業(yè)間多年來流傳著一種約定俗成，“電影是鏡頭敘事，電視劇是臺(tái)詞敘事”，即電影更重視鏡頭語言的表意空間，而電視劇則更依賴臺(tái)詞作為情節(jié)推動(dòng)的樞紐。這方面，《夏花》此番的表達(dá)思路呈現(xiàn)出極強(qiáng)的探索性。

沒有所謂的“不打不相識(shí)”，沒有“傻白甜”女主，沒有或“惡毒”或“完美”的女二和男二，在《夏花》中，沒有為了跌宕情節(jié)而“額外”設(shè)置的“工具”，劇情在主人公面對(duì)情感的勇氣與體驗(yàn)中行進(jìn)。

創(chuàng)作者在該劇的呈現(xiàn)中充分運(yùn)用了精微描摹與大面積留白。精微之處在于充滿煙火氣的生活質(zhì)感與唯美浪漫氣氛相融相映的營(yíng)造；留白之處在于，在敘事中，《夏花》不急于以戲劇化情節(jié)和密集的臺(tái)詞抓住觀眾，而是運(yùn)用鏡頭展現(xiàn)主人公豐富的內(nèi)心層次極其微妙而濃郁的情感變化。

事實(shí)證明，觀眾在觀劇中感受到了這些留白與極盡精微的感染力，在強(qiáng)烈的代入感、沉浸感中產(chǎn)生了共情式的審美愉悅。

正是由于在打造生活和情感的質(zhì)感之中完成了對(duì)人物內(nèi)心的細(xì)化描摹，《夏花》在不復(fù)雜的故事中完全避免了相關(guān)類型中不時(shí)出現(xiàn)的“輕、淺、浮”的人工糖精問題，最終成就了對(duì)普通人情感價(jià)值的呈現(xiàn)與贊美。

人物是故事的承擔(dān)者，《夏花》的女主角設(shè)定值得一提，作為一個(gè)疾病纏身的女孩，何冉身上沒有相關(guān)題材中常有的柔弱，而是代之以面對(duì)情感時(shí)的義無反顧和勇敢。作為一部都市情感劇，《夏花》不僅僅在“造夢(mèng)”，更由這一角色展現(xiàn)出一種態(tài)度，不少觀眾在觀劇過程中也圍繞“女性在情感面前能有多勇敢？應(yīng)如何審視自己的內(nèi)心”展開討論和思考。

故事和人物之外，《夏花》的畫面審美也獨(dú)樹一幟，收獲頗多認(rèn)可。該劇在畫面氛圍的營(yíng)造上一改同類題材劇慣用的“小清新”影像風(fēng)格，而是選擇了飽和度低而顏色對(duì)比鮮明、大面積的色塊作為全劇的主體色調(diào)，尤其藍(lán)色、紅色的大面積撞色，更是無形中高度契合了蕭寒沉靜如水、何冉熱烈似火的個(gè)性特征。劇中遠(yuǎn)離人群的小洲村、充滿氛圍感的大海，也無一不對(duì)敘事的完成與人物的打造形成助力。

可以說，豐富、考究的鏡頭語言已經(jīng)形成了《夏花》獨(dú)具特色的標(biāo)志性審美特質(zhì)。

2023年開年，此間小熒屏上各類型佳作頻出，作為其中的一部都市情感劇，《夏花》無疑為觀眾打造了一種全新的審美體驗(yàn)。

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