《聽琴圖》——琴中妙音來解得

呂埴 文化學者

所繪器物

(資料圖)

《聽琴圖》雖然歸為宮廷繪畫，但在市民生活高度發(fā)達的宋代，圖像中所描繪的器物必然跟當時社會的審美和喜好有所關聯(lián)，折射出的是宋代整個文人群體的精神面貌。

古琴

《聽琴圖》中蔡京題詩的第一句為“吟徽調商灶下桐”，詩中的“灶下桐”是指東漢蔡邕所制古琴。《后漢書·蔡邕傳》有載：

“吳人有燒桐以爨者，邕聞火烈之聲，知其良木，因請而裁為琴，果有美音，而其尾猶焦，故時人名曰‘焦尾琴’焉。”

因制琴的桐木被火燒到，導致琴尾部分為焦黑色，因而被命名為“焦尾琴”。詩文中只是借用了這一典故，并不是指圖中古琴就是漢代的“焦尾琴”。圖中古琴琴頸做圓形凹角處理，琴腰處做方形凹角處理，琴身基本沒有裝飾，整體風格簡潔內斂，樣式介于伶官式與仲尼式之間，具有宋代審美下的古琴特征。另外，與古琴相配的琴桌亦風格簡約，頗似后世的明式家具。

古琴

［北宋］“鳳鳴”琴 伶官式 重慶中國三峽博物館藏

［北宋］“松石間意”琴 仲尼式 重慶中國三峽博物館藏

［北宋］“誦馀”琴 仲尼式 四川博物院藏

宋代的古琴較唐代相比，更加具有文人審美和文人氣息。在形制上，唐代古琴追求氣魄宏大，而宋代古琴追求古樸秀美。宋代古琴改變了唐代古琴琴面的弧度，由渾圓的琴面改為扁平琴面，也就是所謂的“唐圓宋扁”之說?！堵犌賵D》中古琴造型簡潔素凈、含蓄大方，除了在琴頸、琴腰部內收部分分別做了圓角和方角處理再沒有別的修飾了，整體風格符合宋代文人崇尚高雅的審美眼光。

《聽琴圖》中用于描繪古琴的黑色區(qū)別于人物服飾與頭發(fā)的黑色，色度上更為重一些，不僅還原了古琴表面烏黑光亮的漆色，同時也能在視覺上給人立體的真實感。古琴上的十三徽用白色點染，琴弦用白色細線勾勒出來，嚴謹而細膩。與此同時，琴桌則為古樸的原木本色，琴桌側面僅裝飾有素雅的卷草花卉，排列整齊、線條流暢。

《聽琴圖》局部十

北宋的多位皇帝都是古琴的熱愛者和收藏者，宋徽宗還設立單獨的機構“萬琴堂”，主要用來收藏從全國各地搜集的傳世古琴。宋代的古琴藝術在統(tǒng)治者和眾多文人的推動下，琴技手法更加復雜多樣，產生了許多師承淵源的藝術流派，琴曲較之前更加豐富。

香爐

焚香，在宋代被稱為“四般雅事”之一。焚香可靜心凝神，從古至今撫琴之時必在旁邊放置香爐，在琴音和香氣氤氳中體會奇妙的心境?！堵犌賵D》撫琴之人右側有一黑色高幾，上面擺放有香爐，裊裊清煙從爐中飄散出來。香爐通體為白色，上部有蓋，是封閉式的熏爐，底部有承盤。在宋代，這種底部有承盤的香爐并不多見，此香爐某種程度上沿襲了漢代博山爐的制式。

《聽琴圖》局部十一

據(jù)北宋呂大臨所撰《考古圖》記載：

“香爐像海中博山，下盤貯湯使?jié)櫄庹粝?，以像海之回環(huán)?！?/p>

畫中香爐底部的承盤是用來澆注熱水的，熱氣上升到達爐內，浸潤煙氣，出現(xiàn)煙氣繚繞的景象。

宋代香爐摒棄了唐代的華麗之風，整體風格簡潔、樸素，體現(xiàn)出宋代內斂含蓄、樸拙雅致的文人審美。宋代以前的香爐金屬材質居多，而宋代有“五大名窯”的說法，是傳統(tǒng)瓷器工藝大發(fā)展的時期，這就決定了宋代香爐以瓷質居多。

在北宋晚期還出現(xiàn)了仿古類瓷爐，這類香爐主要仿造青銅器的樣式，造型去繁存簡，線條簡約流暢，器身紋飾較少，具有古意，深受文人士大夫階層的喜愛和追捧。如《聽琴圖》中這種精致的小瓷爐，主要是供文人們在書房案頭或文會雅集時把玩和觀賞。

花插

《聽琴圖》畫面下方的插花器皿為青銅小鼎，鼎上布滿紋飾，腹部和內壁還有少許銅綠。青銅器可用來盛水養(yǎng)花，這在南北朝時期就有先例。據(jù)《南史·晉安王子懋傳》記載：

“子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎?！?/p>

《聽琴圖》局部十二

再有，南宋趙希鵠的《洞天清祿集》中“古鐘鼎彛器辨”：

“古銅器入土年久，受土氣深，以之養(yǎng)花，花色鮮明如枝頭，開速而謝遲，或謝則就瓶結實?！?/p>

銅元素本身就是植物生長必須的微量元素之一，且銅綠呈酸性，可保暖，有解毒祛腐、殺蟲除菌的功效。直至今天，銅綠祛腐、殺蟲的藥用價值依然受人重視。

《聽琴圖》中用來插花的小鼎外壁呈古銅色，紋飾凸出，器物腹部和內壁點染綠色，將青銅器的斑駁表現(xiàn)得淋漓盡致。對器物的高度還原，體現(xiàn)出畫家敏銳的觀察力和高超的寫實能力。青銅小鼎里有一束茉莉插花，枝葉姿態(tài)舒展，造型優(yōu)美。而將插花銅鼎放置于一塊玲瓏剔透的太湖石之上，或與北宋末年的賞石之風有關?；兆跒榻ㄔ臁棒拊馈倍笈d“花石綱”，此石可能就是這一龐大工程的一分子。

值得一提的還有現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《宋人人物冊》，畫面下方中間的位置也有疊石一方，上面擺放有插花，與《聽琴圖》中石頭和花卉的擺放方式幾乎相同?！端稳巳宋飪浴泛蟊磺鍍雀詹?，乾隆皇帝十分喜愛這幅畫中描繪的文人雅趣，后還命宮廷畫家仿造此畫構圖繪制了《弘歷是一是二圖軸》。

[宋]佚名《宋人人物冊》 臺北故宮博物院藏

[清]院本《弘歷是一是二圖》 故宮博物院藏

文人氣質

《聽琴圖》左下方有宋徽宗的花押，書寫形式奇特，右邊一筆書寫較長，像是結構松散的“天”或“開”字。《聽琴圖》即使為院人所畫，在當時也一定深受徽宗喜愛，然后才會在畫上簽押。從花押結體、筆勢的舒展勁挺來看，一如宋徽宗在書寫時的自信雍容，此與他的《瑞鶴圖》《柳鴉蘆雁圖》簽押氣韻一致，筆力健朗，技藝嫻熟，無絲毫的猶豫拖沓之感。

花押多為草書，由使用者自識，因此歷來對宋徽宗的花押有不同的解讀。主要說法有二，一是“天下一人”；二是“天水”，即宋徽宗的郡望。

宋徽宗的花押

第一種“天下一人”的說法在學界較為普遍，徽宗貴為皇帝，自視甚高，“天下一人”也符合他的身份，但這一說法缺乏史料支撐，對花押“天下一人”的解釋起源于何時也不得而知。

第二種“天水”的說法出自元人夏文彥的《圖繪寶鑒》，其中提到宋徽宗喜愛畫畫，畫后押字“天水”。《宋史》卷六十五有言：

“天水，國之姓望也?！?/p>

天下趙姓，皆出于甘肅天水。天水現(xiàn)有“天水堂”，為趙姓祭祖之地。宋朝統(tǒng)治者姓趙，因此緣故，后來金兵南犯，擄走徽欽二帝，宋徽宗被封為“天水郡王”，宋欽宗被封為“天水郡公”。傳說宋徽宗曾摹寫唐代張萱的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，后被南宋史彌遠、賈似道依次收藏，又經臺州榷場被收入金章宗內府，金章宗用瘦金體在兩幅畫上分別題字“天水摹虢國夫人游春圖”“天水摹張萱搗練圖”，這很可能成為《圖繪寶鑒》中提到的宋徽宗畫后簽押“天水”的來源依據(jù)。

《聽琴圖》中分布有七枚印章，左下方為徽宗“御書”朱文印，鈐于“天下一人”之上，既簡潔且飽滿，今日觀之仍堪為一絕。而其余六枚，均是清內府的收藏印章。

“御書”

據(jù)清嘉慶的《石渠寶笈·三編》所載：

“本幅（《聽琴圖》）絹本、直幅橫裝?！?/p>

又說：

“前隔水,宣和瘦金書“聽琴圖”三字上蓋雙龍小璽，下鈐縫印二，‘宣’‘和’。后隔水鈐縫印四，‘政和’‘宣和’‘政’‘和’?！?/p>

清嘉慶時，《聽琴圖》曾一度被賞出宮去，光緒年間再度入宮的時候就已經從橫裝變成了立軸，印章也去掉了許多。

蔡京題詩

另外，《聽琴圖》中有“臣京謹題”的七言絕句。在畫作上題詩，這在宋代以前幾乎是沒有出現(xiàn)過的，以前的畫家僅僅是在畫面不顯眼的地方題上作者姓名。隨著宋文人畫的逐漸發(fā)展，對書法、繪畫、詩文都有一定造詣的這些文人，他們開始在自己的畫前、畫后題記或者寫詩，但是還沒有人直接寫在畫面上。從這一層面上說，《聽琴圖》可謂是開創(chuàng)了先河。

《聽琴圖》雖是宮廷繪畫，但詩、書、畫、印俱全，真正將文人畫精神與實踐相結合，充滿了濃濃地文人氣質?！八上侣犌佟币沧源顺蔀楹笫喇嫾覠嶂员憩F(xiàn)的題材，比較有名的就有趙孟頫的《松下聽琴圖》等。

余語

《聽琴圖》是用靜態(tài)的筆墨來描繪動態(tài)的音樂，是繪畫藝術與音樂藝術完美的結合。宋代文人士大夫將這個階層的思想精神融入撫琴之中，在強調禮治天下的時代，古琴藝術所倡導的和諧安定具有深意。所以，當將《聽琴圖》所繪場景放在皇家政治文化脈絡中去考慮的話，這就不是一場單純的君臣之間的賞樂活動，其背后的政治寓意應該是古琴所蘊含的禮樂精神。

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