劉海粟美術(shù)館外景

展廳中程抱一作品墻

9月13日，上海劉海粟美術(shù)館年度大展“從東方到巴黎——中國留法藝術(shù)家百年開拓與交流展”開幕，展覽贏得了觀眾和社會(huì)的一致好評(píng)。展覽截取了中國藝術(shù)家留法百年歷史的兩端，構(gòu)成兩個(gè)主題單元：“跨越東西方”和“留法青年藝術(shù)家作品展”，通過兩代留法藝術(shù)家的作品、歷史和生活線索，展現(xiàn)百年來中法藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的傳承與開拓、交流與發(fā)展。

“跨越東西方”部分采用作品+文獻(xiàn)+視覺圖表解讀的展現(xiàn)方式，圍繞著為中國美術(shù)教育奠基立柱的3位大師劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻和4位“法蘭西院士”趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一展開，并以此形成了一個(gè)豐富而生動(dòng)的信息能量場，蔡元培、李石增、方君璧、徐志摩、傅雷、常玉、吳大羽、林文錚、李毅士等陸續(xù)登場，塵封已久的故人與往事為觀眾演繹了一出出上世紀(jì)中國美術(shù)界、教育界、文化界的風(fēng)起云涌與熾熱情懷;而新中國成立前夕最后一批赴法學(xué)藝的代表，聞名遐邇的法蘭西學(xué)院四劍客趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一則用他們的同學(xué)之誼、君子之交以及藝術(shù)貢獻(xiàn)書寫出屬于他們那一代學(xué)子的理想抱負(fù)和生命榮耀。

以此為基礎(chǔ)，策展人又截取了當(dāng)下正在法國留學(xué)或畢業(yè)不久的8位年輕留法藝術(shù)家，以學(xué)術(shù)+科普+作品聯(lián)展類比的形式，構(gòu)成第二單元的主題“留法青年藝術(shù)家作品展”。8位年輕藝術(shù)家分別代表當(dāng)今法國在新藝術(shù)領(lǐng)域的探索：裝置、影像、行為、攝影、藍(lán)曬、新媒體互動(dòng)、油畫、涂鴉等創(chuàng)作媒介所呈現(xiàn)的作品，作為一個(gè)切面窺視法國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和當(dāng)下留法藝術(shù)家的生活及創(chuàng)作時(shí)態(tài)。

兩個(gè)主題單元跨越時(shí)空的“對(duì)話”，展陳方式和作品形態(tài)形成巨大的視覺反差，無疑也給觀眾帶來強(qiáng)烈的沖擊與思考，提供另一個(gè)更廣闊的視角和可能，立體化、多維度地看待“傳統(tǒng)藝術(shù)—現(xiàn)代藝術(shù)—當(dāng)代藝術(shù)—世界藝術(shù)”之更迭流變與潮流趨勢。如此，讓我們有了一次重新審視中國美術(shù)從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)端逐漸走向全球當(dāng)代藝術(shù)一體的心路歷程。展覽在內(nèi)容架構(gòu)的立意與設(shè)計(jì)、觀眾視角的信息呈現(xiàn)與學(xué)術(shù)梳理、藝術(shù)科普與教育傳播功能整合、引進(jìn)展“零距離”對(duì)接國際等方面，突破了傳統(tǒng)美術(shù)館作品+標(biāo)簽 “掛畫模式”的僵硬表達(dá)，呈現(xiàn)諸多創(chuàng)新。老一輩藝術(shù)家大量首展作品以及作品背后的感人故事，用立體化圖表呈現(xiàn)三維時(shí)空的學(xué)術(shù)對(duì)話形式是展覽的一大亮點(diǎn)。

此次展覽的總策展人靳文藝，2015年底調(diào)任劉海粟美術(shù)館新館副館長，是一位多年從事報(bào)紙媒體創(chuàng)新改革的視覺傳播設(shè)計(jì)專家和跨界藝術(shù)家。日前，他從策展理念、展覽架構(gòu)、展覽態(tài)度等方面詳細(xì)解讀了此次“從東方到巴黎——中國留法藝術(shù)家百年開拓與交流展”，并結(jié)合劉海粟美術(shù)館近年來的運(yùn)營創(chuàng)新以及“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的未來設(shè)想，談及闡述了公立國家美術(shù)館在當(dāng)代社會(huì)文化語境急速裂變的當(dāng)下所面臨的一系列挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)之策。

策展理念和操作模式的創(chuàng)新

問：舉辦本次“從東方到巴黎展”的契機(jī)是什么?

答：促成這個(gè)展覽最重要的機(jī)緣是劉海粟先生。海老1929年至1935年兩次游歐，巴黎是他的主要據(jù)點(diǎn)，在巴黎，劉海粟完成了他深研西方藝術(shù)蘊(yùn)奧的心愿，也讓他充分的了解了世界美術(shù)發(fā)展的潮流動(dòng)向。這次展出的《但丁之舟》就是他當(dāng)時(shí)的臨摹作品。海老以及稍早留學(xué)法國的林風(fēng)眠、徐悲鴻等老藝術(shù)家的這段經(jīng)歷給了我展覽最初構(gòu)想的原動(dòng)力，最重要的是我們館有大量海老當(dāng)年游歐的史料和作品。劉海粟美術(shù)館作為我們國家第一個(gè)以個(gè)人名字命名的公立美術(shù)館，如何突破名家紀(jì)念館的概念，把劉海粟先生的教育思想、藝術(shù)創(chuàng)作理念傳播到海內(nèi)外一直是我思考的問題。正巧遇到了這次法方的策展人崔保仲，他是程抱一的學(xué)生，程抱一是法蘭西院士，又與“法蘭西三劍客”趙無極、朱德群、吳冠中交誼深厚，所以此次引進(jìn)展的結(jié)構(gòu)雛形就形成了。

劉海粟美術(shù)館每年都會(huì)做一些引進(jìn)展這也是常規(guī)的展覽任務(wù)之一。以往我們做引進(jìn)展都是和其他博物館對(duì)接，他們把作品提供過來，我們只是單純地展覽一下，擬一個(gè)前言貼貼作品標(biāo)簽就可以了，但此次引進(jìn)展我們做了一些創(chuàng)新：一方面對(duì)老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)作品、創(chuàng)作理念、教育思想進(jìn)行必要的梳理;另一方面，能否做到“零時(shí)差”“零距離”的引進(jìn)，通過年輕留法藝術(shù)家，作為橫切面，將法國的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀以及年輕一代藝術(shù)家當(dāng)下在法國的生存狀態(tài)和創(chuàng)作面貌比較直觀地、總結(jié)性地展示給中國的觀眾，實(shí)際上也是一種創(chuàng)新。上海作為國際化大都市，在全球化的大背景下，除了引進(jìn)已經(jīng)蓋棺定論的既往之作，如何“零時(shí)差”對(duì)接國際藝術(shù)、“零距離”面對(duì)面交流，是一個(gè)值得嘗試和探討的話題。

問：選擇這8位老藝術(shù)家和8位年輕藝術(shù)家的原因及標(biāo)準(zhǔn)是什么?

答：我們特意選擇了處于百年留法藝術(shù)家這段歷史兩端的藝術(shù)家，而省略了80年代改革開放后過渡階段的藝術(shù)家，老一輩留法藝術(shù)家和21世紀(jì)全球化背景下留法的年輕藝術(shù)家都是形象譜系特征明顯的兩個(gè)群體，通過前后兩端呈現(xiàn)文化的延續(xù)，也是一種藝術(shù)史的科普。這個(gè)選題也是中國年輕藝術(shù)家比較關(guān)注的話題，以往年輕藝術(shù)家對(duì)老一輩都是仰望的，我們現(xiàn)在希望可以做到讓他們參與，甚至是介入，這很重要，因?yàn)檫@些年輕藝術(shù)家是在你身邊的，他們就是正在發(fā)生的歷史。

問：這次展覽除了8位藝術(shù)大師作品罕見同臺(tái)亮相外，還有大量珍貴的文獻(xiàn)資料同時(shí)展出，這其中有哪些亮點(diǎn)?

答：我總結(jié)了一下，本次大展大致可歸納出8個(gè)亮點(diǎn)：一、“法蘭西院士”四劍客——趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一全球第一次聯(lián)袂展覽;二、“法蘭西院士”程抱一“詩意水墨書法”第一次面向公眾展覽，也是第一次回祖國展覽;三、兩位改寫中國美術(shù)教育史、藝術(shù)史的教育家、藝術(shù)大師劉海粟和徐悲鴻新中國成立后第一次同臺(tái)展覽;四、第一次展出徐悲鴻與徐志摩“第一次全國美展”期間在《美展匯刊》論戰(zhàn)表達(dá)自己喝酒解悶席地作畫的勵(lì)志書法作品《自序》;五、第一次展出趙無極的第一幅水墨作品;六、第一次以“零時(shí)差”的方式呈現(xiàn)目前正在留法的藝術(shù)家生存狀態(tài)和最新作品，讓觀眾“零距離”了解當(dāng)今法國的藝術(shù)生態(tài)和前衛(wèi)探索，嘗試一種引進(jìn)展的創(chuàng)新;七、涂鴉藝術(shù)轟動(dòng)巴黎的中國留法街頭藝術(shù)家龐凡，第一次在劉海粟美術(shù)館涂鴉墻嘗試同步涂鴉行為藝術(shù)展;八、第一次嘗試以信息可視化圖表呈現(xiàn)生澀難懂的學(xué)術(shù)信息，把學(xué)術(shù)、研究、教育、科普、傳播功能整合在一起，創(chuàng)新美術(shù)館策展表達(dá)方式。

問：展覽的展陳大量采用了可視化圖表方式，主要是基于哪方面的考慮?

答：本次展覽除了內(nèi)容的創(chuàng)新，我們也做了展陳的創(chuàng)新。美術(shù)館不同于展覽館，展覽不應(yīng)該是一個(gè)“掛畫”的概念。美術(shù)館其實(shí)更像一個(gè)特殊的“媒體”，通過策展人或者美術(shù)館學(xué)術(shù)力量對(duì)展出作品重新梳理和呈現(xiàn)，類似于一個(gè)二次加工的過程，這個(gè)過程更能體現(xiàn)學(xué)術(shù)場館對(duì)于廣大普通觀眾的尊重。我們考慮到，展覽中所涉及的大量學(xué)術(shù)性史料，有些很生澀，有些很玄乎，觀眾觀后往往不能理解透徹，也就不太能產(chǎn)生興趣，尤其是當(dāng)代藝術(shù)。我做媒體多年，最明顯的感受是，信息的傳遞應(yīng)該是科學(xué)的、有規(guī)律的、有條理的、可控制的?，F(xiàn)在年輕一代讀者或者觀眾都是在圖形化的環(huán)境中成長的，他們的整個(gè)成長環(huán)境中離不開影像、圖形、音頻……這和稍長一代人通過文字轉(zhuǎn)換成信息的閱讀理解模式是不一樣的?，F(xiàn)代的年輕人不太愿意看復(fù)雜冗長的文字，所以我就在思考，能不能把這種視覺化的信息和表達(dá)方式也運(yùn)用到這次展覽中來，所以這次館方花了很大功夫，把學(xué)術(shù)梳理出來的信息進(jìn)行圖形化，這也是此次展覽的亮點(diǎn)之一，也是我們站在觀眾的角度的思考和落地：通過最簡單、最直白的方式把內(nèi)容傳遞給觀眾，這是美術(shù)館二次信息加工過程中非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，包括通過對(duì)作品的創(chuàng)作背景和故事加入注解，一方面讓觀眾了解到這段藝術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)，另一方面，也是對(duì)觀眾需求變化的尊重。

問：這次展覽的一大亮點(diǎn)是程抱一先生書法作品的首次回國展覽，面對(duì)這些與書法傳統(tǒng)面貌迥異的作品，該做怎樣的解讀，如何欣賞?

答: 位列法蘭西學(xué)院40位不朽者之一的程抱一先生，不僅是一位著名文化學(xué)者、詩人、翻譯家，更是一位蝺蝺獨(dú)行的藝術(shù)家。他的書法作品開創(chuàng)性地將法文書寫及漢字書法與水墨傳統(tǒng)糅合在一起，通過文字符號(hào)化的表達(dá)和水墨畫筆意墨趣的映襯，將傳統(tǒng)中國文人所崇尚的詩書畫印融為一體，創(chuàng)造出別樣的詩意書法，也是他對(duì)文字、詩歌、國畫研究的理念體現(xiàn)，我個(gè)人定義他的書法是一種“詩意水墨書法”。

以展覽為切入點(diǎn)帶動(dòng)

美術(shù)館管理理念的創(chuàng)新

問：你如何看待當(dāng)代藝術(shù)與媒體傳播的互動(dòng)關(guān)系?

答：這次參展的8位年輕藝術(shù)家并不都是很有名氣的藝術(shù)家。其中有些做行為藝術(shù)，有些做裝置藝術(shù)，有些做影像藝術(shù)，在設(shè)計(jì)展陳時(shí)，我們會(huì)對(duì)作品的創(chuàng)作背景做相應(yīng)的文字解讀，讓觀眾能了解到作者創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，以及這種類型的作品在國際上處于一個(gè)什么狀態(tài)。這同時(shí)引出了另外一條線，即從新中國成立以后，整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)處于斷檔的狀態(tài)，中國目前的藝術(shù)教育中對(duì)這一塊是極為缺失的，至今很多學(xué)院派的老師仍然對(duì)當(dāng)代藝術(shù)嗤之以鼻，不太認(rèn)可，但是當(dāng)今這個(gè)時(shí)代已經(jīng)是一個(gè)兼容并濟(jì)的時(shí)代，美術(shù)館就需要承擔(dān)起宣傳、推廣、釋疑解惑的責(zé)任。這次展覽中，圖表化的詮釋世界藝術(shù)發(fā)展史就是對(duì)大眾認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)的啟蒙。做展覽是需要考慮其受眾以及他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)的，如何讓觀眾理解一個(gè)看似深?yuàn)W高冷的藝術(shù)作品，這應(yīng)該是美術(shù)館該做的事情。

問：你對(duì)于美術(shù)館在公共文化領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)扮演的角色有何理解?

答：美術(shù)館首先是一個(gè)特殊的媒體，核心內(nèi)容是展品，展覽陳列則是內(nèi)容的表達(dá)方式，它同其他媒體一樣也是傳播主流價(jià)值的平臺(tái)，也要講導(dǎo)向，講引導(dǎo)，講傳播力和感染力，但是對(duì)于傳統(tǒng)的美術(shù)館掛畫展覽模式而言，更重要的是要講創(chuàng)新，尤其對(duì)于今天處在這樣一個(gè)新媒體時(shí)代，囿于美術(shù)館場域限制，其交互性、參與性、體驗(yàn)性面臨巨大挑戰(zhàn)，如何擴(kuò)大其傳播力、影響力、更有力參與社會(huì)價(jià)值導(dǎo)向和美育引領(lǐng)是繞不過去的課題。

問：本次展覽是劉海粟美術(shù)館的年度大展，對(duì)館方而言，此次大展的意義是什么?

答：此次展覽是我們的一次重磅策劃。美術(shù)館必須是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的思想前沿，也是一個(gè)追究文化問題、進(jìn)行文化反省和批評(píng)的發(fā)生現(xiàn)場，我們必須確立自己的文化立場和態(tài)度，力爭在本土文化建設(shè)和國際交流語境中形成不可替代的學(xué)術(shù)個(gè)性和學(xué)術(shù)地位，更主動(dòng)靈活地與當(dāng)下社會(huì)融合互動(dòng)，以長遠(yuǎn)的眼光建設(shè)打造一個(gè)具有中國特色、海派特色并符合上海國際文化大都市的公共文化傳播平臺(tái)。此次展覽我們就嘗試在學(xué)術(shù)、教育、展覽、傳播等方面加重美術(shù)館的作用和功能，通過二次加工呈現(xiàn)美術(shù)館的態(tài)度、責(zé)任和價(jià)值引領(lǐng)功能，一定程度上已經(jīng)達(dá)到了我們所期望的效果。

問：相較于上海其他藝術(shù)博物館，劉海粟美術(shù)館如何實(shí)現(xiàn)錯(cuò)位發(fā)展?

答：我們主要著重以下兩個(gè)方向：一個(gè)是以上海美專為主體的海派文化的傳承研究、發(fā)掘推廣，這是劉海粟美術(shù)館的資源和根基所在;一個(gè)是青年藝術(shù)家計(jì)劃，這也是我們對(duì)于劉海粟先生當(dāng)年敢為天下先之精神的傳承和發(fā)揚(yáng)，上海青年美術(shù)大展、以“創(chuàng)世神話”為主題的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)大展等展覽品牌都是圍繞這一方向去延展和開掘的。

“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的創(chuàng)新實(shí)踐

問：相較于當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代社會(huì)的緊密互動(dòng)，以及近年來上海民營美術(shù)館的蓬勃發(fā)展，劉海粟美術(shù)館未來有什么計(jì)劃來吸引更多年輕人的關(guān)注、參與互動(dòng)?

答：我們一直在嘗試，通過創(chuàng)新發(fā)展路徑，以“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的思維開創(chuàng)線上線下融合發(fā)展的全新模式;同時(shí)堅(jiān)持扶持青年藝術(shù)，以國際化視野從展覽到傳播全方位推進(jìn)“青年美術(shù)家計(jì)劃”;倡導(dǎo)開放共享，以開門辦館的理念“走出去”“請(qǐng)進(jìn)來”加強(qiáng)文化交流和公共文化服務(wù)。

2015年我們和騰訊洽談合作、簽訂戰(zhàn)略協(xié)議時(shí)，就希望是一種全方位的合作，致力于打造一個(gè)推動(dòng)當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)發(fā)現(xiàn)機(jī)制、學(xué)術(shù)研究、扶持推廣的全新平臺(tái)。以青年聚集最前端的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)為切口，介入青年潮流藝術(shù)，呈現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)世界的精彩作品和衍生現(xiàn)象。希望通過騰訊深入億萬用戶的線上平臺(tái)和劉海粟美術(shù)館作為國家公立美術(shù)館的線下展覽，力爭將雙方的合作平臺(tái)建設(shè)成為引領(lǐng)中國互聯(lián)網(wǎng)新藝術(shù)潮流和專業(yè)研究的風(fēng)向標(biāo)。同時(shí)通過互聯(lián)移動(dòng)技術(shù)打造網(wǎng)上美術(shù)館，開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品等等，都是協(xié)議的題中之意，這是一種美術(shù)館突破場域限制的技術(shù)手段和未來趨勢。

去年劉海粟美術(shù)館新館開館試運(yùn)行期間，首展便是與深圳騰訊公司及騰訊旗下的原創(chuàng)館聯(lián)合舉辦的“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家推薦展”。展覽從騰訊原創(chuàng)館選出一些有代表性的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)家第一次在國家公立美術(shù)館展出互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)。12天的展覽，現(xiàn)場觀展人數(shù)超過2萬人次，線上觀展和瀏覽的人數(shù)超過2億人次。一個(gè)面積不足500平方米的小展覽能夠產(chǎn)生這么大的瀏覽量和關(guān)注度，從一個(gè)小小的切面反映了互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)的活躍度以及網(wǎng)絡(luò)新媒體正在對(duì)受眾接觸藝術(shù)、欣賞藝術(shù)、消費(fèi)藝術(shù)產(chǎn)生不可逆轉(zhuǎn)的巨大影響。

問：如何看待美術(shù)館在今天的價(jià)值?

答：確實(shí)，從“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家推薦展”到劉海粟美術(shù)館新館的開館大展“再寫劉海粟”，兩次展覽都獲得了文化部的獎(jiǎng)勵(lì)。兩年多來的實(shí)踐，我們的切身體會(huì)是，美術(shù)館其實(shí)也是一個(gè)特殊的媒體，面對(duì)今天的時(shí)代，創(chuàng)新還是美術(shù)館最為重要的課題。縱觀世界美術(shù)館發(fā)展的歷史，比如美國紐約，二次世界大戰(zhàn)以后為什么它能夠成為世界藝術(shù)的中心、世界設(shè)計(jì)的中心?美術(shù)館對(duì)當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代設(shè)計(jì)的引領(lǐng)作用起到了至關(guān)重要的作用。藝術(shù)與設(shè)計(jì)，一個(gè)是精神層面的，一個(gè)是物質(zhì)層面的，都直接關(guān)系人類的生活品質(zhì)，尤其在大城市，美術(shù)館的引領(lǐng)帶動(dòng)作用更加無可取代。

標(biāo)簽： 美術(shù)館 課題 互聯(lián)網(wǎng)